在整个节目中，我们的主持人和嘉宾都在努力分析一个不断逃避定义的事物的重要性。约翰推测，也许任何声音都可以成为音乐，只要它在适当的环境中出现。令人惊讶的是，我们的专家，大卫·哈林顿，在某种程度上同意他的观点。他认为音乐是完全个人化的，因此对音乐的任何分类和评价都是完全主观的。对他来说，音乐，好的音乐，是任何他觉得有吸引力的声音或音符。无论compells他。肯、约翰和其他观众对这一观点提出了挑战。

Ken以个人的音乐作品能够传达明确的情感为例，阐述了音乐与认知之间的神秘联系。他告诉我们，没有人能从《梦之安魂曲》中萦绕的不和谐的配乐中走出来，以为这是一首快乐的曲子。如果我们不能对音乐的魅力有一个客观的标准，我们如何解释具有基本的、明显普遍的解释的音乐作品?一位听众对大卫关于对音乐的任何评价都必须是主观的说法提出了质疑，他说，似乎有些情况下我们可以把个人品味放在一边。当然，客观上，勃拉姆斯写的室内乐作品要比沃尔格林(Walgreens)的缪扎克音乐好。约翰说，如果音乐是完全主观的，我们需要解释一下我们是如何使用“音乐”这个词来对世界做出看似客观的判断的。

与这种争论并行的是关于音乐的根本重要性的讨论，无论是否有一个明确的定义。音乐对我们情绪和行为的影响表明，音乐不能被忽视。世界杯赛程2022赛程表欧洲区与音乐和认知之间的联系相似的是音乐和身份之间的联系:我们如何定义自己，个人和文化通过我们听的东西。对肯的这种观察引发了一场关于音乐作为语言的讨论，以及它是否完全与音乐社区相关，或者它是否在某些基本层面上是普遍可理解的。这部剧的结论是，音乐是一个主题，“如此深奥，以至于我们没有人能看到它的底部或顶部。”

• 粗纱哲学报告(寻找6点16分):佐伊·科内利采访旧金山联合学区的音乐老师约翰·卡洛威。他认为自己的主要角色不是传授音乐的技巧和技巧，而是向他的新兴音乐家们传授这些技巧的重要性。它赋予他们表达和领会语言所不能表达的东西的力量。

• 60秒的哲学家Ian Shoales很快地涵盖了三种不同的理论来解释为什么音乐对我们很重要:一种是生物学的，一种是社会的，还有一种是统计学的。